Эхо без источника

«Звук, наткнувшись на преграду, отражается от неё: так возникает эхо. Исходный звук возвращается к нам в изменённом виде, становится гулким и постепенно затухает. Он дробится на множество повторений, снова отражается и медленно растворяется.

Явление эха распространено не только в физическом пространстве, но и в пространстве человеческого опыта — в памяти, культуре, повседневных ритуалах. Отголосками эха доносится до нас память о вещах и событиях. Они возникают в виде отражений в воде, смутного силуэта, знакомого сюжета или запаха. Мы узнаём эти образы, хотя не всегда можем сказать, откуда они пришли, существовали ли они в реальности и принадлежат ли нам воспоминания о них — или же эти воспоминания были сконструированы. Образы проносятся эхом, источник которого утрачен (а может быть, и вовсе не существовал).

Впрочем, выставка посвящена не столько размышлениям о свойствах памяти, сколько теме возникновения образа и того, что наше восприятие всегда опосредовано. Мы привыкли считать зрение самым достоверным способом взаимодействия с миром, однако оно никогда не бывает прозрачным. Оно обусловлено телом наблюдателя, его положением в пространстве и изучаемым материалом. Между взглядом и вещью всегда существует среда: стекло, зеркало, вода, ткань, экран, фотоэмульсия, в конце концов, память. Среда изменяет изображение, удерживает на себе следы времени, делает видимыми собственные свойства. Знакомые формы распадаются, удваиваются, растворяются, превращаясь в намёки и следы. В этом смысле эхо становится ещё и метафорой зрения: мы никогда не воспринимаем мир непосредственно. Поэтому вместо поисков ответа на вопрос «что мы видим?» в своих произведениях авторы выставки размышляют о том, что мешает нам видеть и как изобразить состояния, которые невозможно удержать. В конце концов, слово «источник» в названии отсылает ещё и к воде, её поверхности и отражениям (частому мотиву произведений этой выставки), оставляя открытым вопрос: как увидеть источник, если его поверхность реагирует на смотрящего?» — пишет куратор Луиза Низамова.

ПЛОСКИЙ МИР

2026

«Это проект, в котором мир привычных вещей изменен: яйцо, неваляшка, пирамидка — всё становится плоским. Здесь, как в плоском мире Терри Пратчетта, возможно существование жизни. Но жизнь будет не такой, как мы её привыкли видеть: вещи, лишённые объёма, утрачивают привычные функции и становятся чем-то новым и странным.

Этот проект — метафора моего материнства. Я, порой, как и эти плоские вещи, чувствую себя нефункциональной, недостаточной, не соответствующей ожидаемым стандартам. Как игрушки, которые перестают выполнять свою функцию в новом контексте, так и женщина может столкнуться с ощущением, что ей предстоит научиться быть матерью, а не просто быть ею по природе,» — рассказывает Даша Гаузер.

Выставка представляет более 80 произведений (живопись, графика, фотография, объекты) авторов со всей России, включая работы выпускников курса «Современные художественные практики», проходившего в Belova Art Gallery в конце 2025 года — Юлии Ваниной, Владимира В. Гурьянова, Анны Тишкиной, Гулии Хабибрахмановой. (Луиза Низамова, куратор выставки)

Участники выставки: Юлия Ванина, Анна Вершинина, Денис (Гафиятуллин) Волков, Полина Волкоморова, Римма Галиуллина, Гузель Гарипова, Даша Гаузер, Владимир В. Гурьянов, Асяль Жемердиева, Тимофей Зверко, Юлия Зиятдинова, Ксения Кабачек, Мария Кавко, Тая Казанцева, Венера Ключникова, Марина Копнина, Марина Кудрина, Александр Лапардин, Светлана Левченко, Евгения Леснова, Дарья Мазур, Ирина Максименко, Александра Милютина, Нет-эйе, Екатерина Попова, Ирина Потрикеева, Лиза Пугачева, Элина Сулейманова, Илья Татаров, Анна Тишкина, Лена Троянская, Гулия Хабибрахманова, Игнат Цоколаев, Анна Шабанова, Анна Шехтман